美术教师资格面试五个小技巧

面试因人而异，可能有的同学一站在考场里手就哆嗦，有的同学则处之泰然，显得彬彬有礼、镇定自若。也可能有的考生善于思辨，因此结构化问答环节可能会给考官树立良好的第一印象;还有的考生专业知识过硬，授课思路清晰、结构完整，在试讲的环节中大放异彩。无论我们怎么做，其实都是为了一点：通过考试，如何抓住考官的心理，在自己的教学设计上有所突破，今天我在这给大家讲授五个小技巧，帮助对大家有所帮助。

1.永远不要尝试去测试与突破考官的智商。

为什么这么说呢，因为我发现，最近有许多同学喜欢就自己的备课纸内容“推陈出新”，有新颖的想法必然是好的，但是，我们的想法一定要基于我们本堂课的内容和教学重点来进行创设，千万不要因为你一时碰撞出的思想火花而影响了你本堂课的一个重点。比如，在高中美术鉴赏课：“商周青铜器艺术”中，有很多同学因为抓不准“青铜器艺术”这几个关键词，把一堂美术课上成了历史课，整堂课都是围绕青铜器的发展史在讲，甚至深入到青铜是由铜和锡按一定比例熔铸的合金，并且就其铸造的过程详细进行描述，那么你只会给考官一种感受：啰嗦且没有抓住重点!这节课之所以出现在高中美术课本上，其存在的意义是让学生通过“器形”、“纹样”等特征了解青铜器，学会区分不同时期青铜器的特征，并用这种鉴赏方法去欣赏其他类别的青铜器，因此，考官不希望看到我们讲一些有的没的，也千万不要以为考官对你讲的东西不了解，切记，考试中两种人可能是最先被淘汰的，“最好的”和最差的。因此在面对一堂课的教学设计时，我建议大家先根据问题把本堂课的教学重点先找出来，然后围绕教学重点去设计问题，这样的话逻辑就不容易乱，比如在本堂“商周青铜器艺术中”，我们根据问题：“鉴赏方法”，可以在题本中找到关于青铜器纹样的相关描述，由于知识点较多，我们可以采用列表的方法，按照“直观感知——形势分析——领悟探究”这样的步骤围绕我们的重点“圆形器身，方形器足”和“夔龙纹、饕餮纹”来展开问题设计，这样我们的思路就会清晰很多，即是围绕器形和纹样上的特点把鉴赏商、周青铜器的方法教给学生。那么这样做的话，永远不会偏离重点，同时考官听的也会比较轻松。

2.巧用“联系法”，尽量避免谈及我们不懂的知识。

我们都知道，现在的题本，尤其是美术学科，不见得我们每张作品都认识，对于学设计的同学体会尤为深刻。例如，我之前就碰到一个考高中美术学科的考生，她本科和硕士学的都是动画，而且向我哭诉之前从来就不学美术史，甚至连书都没发，唯一的选修课上讲授美术史的导师也是含混其词，匆匆了事。不管什么原因，我们都要明白，考官是不管我们专业究竟是什么的，他要看到的是你对于本堂课非常的熟悉，并且有一定的个人见解。那么对于我们学习设计的同学来讲就很难。怎么办呢，还有20多天就考试了，我不可能把中外美史翻出来一页一页去背啊!

怎么办呢?方法其实很简单，我们看一下高中美术鉴赏课的题本，基本都是给的一幅画或者是一件雕塑/陶艺作品，那我们要做的就是把握这件你没见过的作品与你熟悉的作品的联系。比如有一年考试的一道试题是大卫的《荷加斯三兄弟之誓》，我们有的同学可能就没见过，不知道该怎么讲，那么我们可以联想一下同为新古典主义的画家安格尔，他的作品风格与大卫的是否有异曲同工之妙呢?比如在安格尔的绘画中，对于形体细致的描绘，对于人物体态美的表现和对人物内心世界的追求共同塑造了新古典主义的特征：从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术，从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义，因此有一种追求人的信仰与神性的美，反对洛可可和巴洛克艺术的浮华浓丽。因此，在清楚了以上的联系之后，我们就明白了本堂课的核心并不只是让学生欣赏《荷加斯三兄弟之誓》这张画，而是通过这张画去欣赏新古典注意，并用这种方法去鉴赏其他新古典主义的作品，把握住这个联系，我们就可以针对性地就画面的笔触、人物形象和色彩等几个方面避开我们对于这幅画知识的一个欠缺。

3.活用示范法，降低考官对你专业技能的猜疑度。

如果问学设计的同学最讨厌什么什么类型的题本，那答案往往就只有2个“欣赏·评述”和“造型·表现”。真的，如果涉及到动手画的环节，那是如同晴天霹雳，给我们学设计的同学造成了一百点真实伤害。

那如果抽到需要示范的课程总不能不动手啊，怎么办呢?其实很简单，我们同学在示范的时候可以选择常规的示范方法就是我们把示范过程演示出来，完全由我们自己去讲授，属于串讲环节，在一般的示范方法中，教师不需要提问题让学生进行讨论，因为涉及到技法学生也不可能给你回答。那么如果你根本不了解中国画的绘画步骤，还有另外一种方法，那就是：问答补缺法。这种方法的本质就是先通过学生自己的动手实践了解中国画基本的造型表现手法，然后老师再根据学生的绘画作品提相关的建议，最后做到完成示范的教学目的。具体表述方法有：“现在请同学们先试一试XX，之后老师给大家画一下。”、“请问除了卷和折，还能采用什么样的方法呢?”等等，其实就是避开自己不会的步骤，尽量把我们熟悉的一面讲解透彻，但是这种方法也有弊端，就是我们不能在示范的全程都让学生自己画、自己做，我们要先把基本的一些技法示范给学生，不然的画你后面让学生制作、练习的过程就如同空中阁楼，站不住脚。

4.语速快慢有控制，方显授课重点。

我一直在强调一个问题，那就是控制语速。许多考生在试讲的时候全程语都一样，考官就要一边听一边分析，到底哪里是你的讲授重点。你不给他省事，相对的，他也会找你麻烦，这也就是为人处事的最简单的道理。

那么，我们如果能在我们讲授重点的时候放慢语速，并且有适当的重复，那么效果会好很多。例如：“大家仔细观察一下，画家是如何通过线条和色彩表达这种精神上的不安的?之后，希望有同学能跟我们描述一下。”对于意象艺术，本节课的重点就是引导学生探究线条直与扭曲之间的对比给人心理和视觉上造成的效果，同时能体会这种变化背后画家要表达的感情，因此也是本堂课的重点。

对于这样一个问题，涉及到本堂课的一个重点，我们需要放慢语速，表示我们刻意强调这里就是教学重点，考官也会随之被引到我们的重点讲授环节上来。

5.如果真的害怕看考官的眼睛，怎么办?

这个问题相信不是少数考生的问题，大家一定都有所体会，尤其我们考试的时候，面对面三个考官，你只盯着一个看，考官会觉得你的眼神没有与全体学生交流;不看考官吧，他又会觉得你心理素质比较差。因此在这里，我告诉大家一个小窍门，看考官的以“鼻头——鼻翼”为核心的三角区区域，实验证明，我们能这样看的话，考官依然会觉得我们确实眼神与他有所交流，而且也不会显得那么尴尬，所以，大家在下面就不妨练习一下吧!

希望通过今天五个小技巧的讲授，大家能够对美术学科教资面试有了更深的一些了解，并能灵活地运用到实战当中。我在这里也衷心希望大家多多练习，顺利通过考试!